Menggunakanfungsi prinsip animasi: timing & spacing. Pada gambar diceritakan objek hendak terjatuh karena sedang melompat untuk mengambil kaleng pada menit ke 2:49 lalu objek ter FungsiUtama dari Prinsip - prinsip Dasar Animasi adalah agar setiap. animasi yang dibuat kelihatan menarik, dramatis, dengan gerakan yang alami. Sebab dua tokoh animasi tersebut menciptakan prinsip - prinsip tersebut dengan. maksud agar sebuah Karakter mampu melakukan gerakan nyata baik itu benda, hewan maupun manusia dengan semirip mungkin. PrinsipDasar Suara. Dasar Tata Suara sangat terkait dengan pengaturan penguatan suara supaya bisa terdengar kencang tanpa harus mengabaikan kualitas dari sumber suara yang dikuatkan. Pengaturan tersebut ada pada pengaturan mikrofon-mikrofon,kabel-kabel,prosesor dan juga efek suara, pengaturan konsul mixer, kabel-kabel, dan Audio Power amplifier serta Speaker-speakernya. Animasimerupakan suatu kumpulan dari gambar yang sudah diolah sedemikian rupa sehingga dapat menghasilkan gerakan. Prinsip - Prinsip Animasi Adapun prinsip-prinsip animasi diantaranya yaitu: Solid Drawing (kemampuan menggambar) Squash and Strech (menekan dan melentur) Anticipation (antisipasi) Staging (penataan gerak) Sejarah animasi bermula pada abad ke-19, saat animasi eksperimental benar-benar dimulai. Berikut ini paparan tentang sejarah singkat animasi:. Sejarah animasi. Melansir dari 99designs, animasi pertama kali ditemukan bersamaan dengan penemuan strip film.. Namun, optik di balik terciptanya animasi telah dikenal sejak awal 1800-an, ditemukannya phénakisticope (1833) karya Simon Prinsipanimasi (12 prinsip animasi) merupakan suatu kumpulan prinsip-prinsip dasar yang digunakan seorang animator untuk menciptakan sebuah animasi. Seorang Animator profesional sepertinya harus mengetahui dan memahami bagaimana sebuah animasi dibuat sedemikian rupa sehingga menciptakan hasil animasi yang menarik, dinamis dan tidak membosankan. Menggambarsebagai dasar utama animasi memegang peranan yang signifikan dalam menentukan -baik proses maupun hasil- sebuah animasi, terutama animasi klasik. Seorang animator harus memiliki kepekaan terhadap anatomi, komposisi, berat, keseimbangan, pencahayaan, dan sebagainya yang dapat dilatih melalui serangkaian observasi dan pengamatan, dimana dalam observasi itu salah satu yang harus dilakukan adalah: menggambar. Prinsipanimasi yang pertama ini adalah prinsip yang berfungsi untuk membuat ilusi seberapa keras permukaan sebuah benda. Squash and strecth merupakan upaya penambahan efek lentur (plastis) pada objek atau figur sehingga seolah-olah 'memuai' atau 'menyusut' sehingga memberikan efek gerak yang lebih hidup. BPPTIK- Pemanfaatan animasi terus meluas di berbagai sektor kehidupan.Animasi dapat memenuhi berbagai kebutuhan sekaligus mendatangkan keuntungan. Misalnya, animasi untuk pemasaran (marketing) dapat menstimulasi konsumen secara visual dan emosional, sehingga produk bisa lebih dikenal bahkan diingat.Contoh lain dari pemanfaatan animasi yang paling marak adalah aplikasi game. adanyapenghargaan a. Berani bertanya kepadaguru apabila animasi Jelaskan fungsi dari prinsip animasi pada adegan berikut ! Menafsirkan jenis prinsip- jenis prinsip-psinsip animasi Tentukan jenis prinsip animasi pada adegan berikut ! a. Kunci jawaban : 1. Prinsip dasar animasi adalah prinsip-prinsip yang digunakan seorang animator untuk Question14. 60 seconds. Q. Penggunaan bidang multimedia salah satunya adalah pembuatan animasi. Animasi merupakan sekumpulan gambar yang disusun sedemikian rupa hingga membentuk satu rangkaian gerakan. Salah satu pemanfaatan animasi di kehidupan sehari-hari adalah animasi 2D iklan himbauan masyarakat. Namun setidaknya ada 12 prinsip yang harus dikuasai seorang animator, sehingga didapatkan hasil animasi yang menarik, dinamis dan tidak membosankan. 12 prinsip ini meliputi dasar-dasar gerak, pengaturan, waktu, pengkayaan visual, sekaligus teknis pembuatannya. 1) Squash & Stretch. Squash & stretch adalah upaya penambahan efek lentur pada objek Fungsidari prinsip animasi adalah agar setiap animasi yang dibuat kelihatan menarik, dramatis, dengan gerakan yang alami. Kedua belas prinsip animasi ini bisa diterapkan untuk 2D maupun 3D. Jangan pernah. menghafal prinsip ini, tapi harus dimengerti dan langsung diterapkan pada saat seorang animator bekerja membuat animasi. PrinsipDasar Animasi secara harfiah animasi adalah menghidupkan. Tugas Pertemuan 11 Jaringan Komputer 1.Jelaskan Fungsi-Fungsi dari Protokol di bawah ini: ICMP POP3 SMTP FTP ARP 1. Dengan adanya ICMP ini, maka jaringan akan mengetahui respon - respon yang terjadi dalam konektivitas di dalam jaringan itu berlangsung. Berikut ini Fungsiutama dari prinsip-prinsip dasar animasi yaitu agar setiap animasi yang dibuat kelihatan mempesona, dramatis, dengan gerakan yang alami. Pada dasarnya prinsip animasi ialah teori dasar fisika yang di aplikasikan pada animasi huruf.Fungsi Tambahan dari prinsip animasi ialah untuk media hiburan, media presentasi, dan media penawaran spesial atau iklan. rLQR8. Selamat datang di web digital berbagi ilmu pengetahuan. Kali ini PakDosen akan membahas tentang Animasi? Mungkin anda pernah mendengar kata Animasi? Disini PakDosen membahas secara rinci tentang pengertian, pengertian menurut para ahli, sejarah, macam, pedoman, metode, fungsi, proses, perkembangan, teknik, prinsip dan langkah. Simak Penjelasan berikut secara seksama, jangan sampai ketinggalan. Pengertian Animasi Animasi ialah hasil penyusunan visual tangan sehingga berupa visual yang dinamis atau beranjak. Definisi lain dari animasi ialah visual yang dinamis atau beranjak yang bersumber dari gugusan objek yang dikelola sebegitu bentuk dengan objek bisa berbentuk tulisan, visual hewan, tumbuhan, manusia dan lain-lainnya. Berikut ini terdapat beberapa pendapat dari para ahli mengenai animasi, yakni sebagai berikut Menurut pendapat dari Agus Suheri, animasi ialah gugusan dari visual yang telah disusun sebegitu bentuk sehingga bisa memperoleh gerakan. 2. Menurut Ibiz Fernandez Menurut pendapat dari Ibiz Fernandez, animasi ialah sebuah proses merekam dan memainkan kembali serankaian gambar statis untuk mendapatkan sebuah ilusi pergerakan. Animasi adalah usaha untuk membuat presentasi statis menjadi hidup. Animasi adalah kombinasi dari computer dan video, menurut McCornick multimedia secara umum merupakan kombinasi tiga elemen, yaitu suara, gambar dan teks. Menurut Turban, dkk multimedia adalah kombinasi dari paling sedikit dua media input atau output dari data, media ini berupa audio suara, musik, animasi, video, teks, grafik, dan gambar. Menurut Robin dan Linda multimedia merupakan alat yang dapat menciptakan presentasi yang dinamis dan interaktif yang mengkombinasikan teks, grafik, animasi, audio, dan gambar video. Animasi adalah kumpulan gambar yang telah diproses sedemikian rupa sehingga bisa menghasilkan gerakan. 6. Menurut Ibiz Fernandes Animasi adalah proses merekam dan memutar ulang serangkaian gambar statis untuk mendapatkan ilusi gerakan. Sejarah Singkat Animasi Animasi telah ditemukan sejak 2000 SM Di Mesir Kuno, Penelitian membuktikan Orang Mesir kuno sudah tahu cara menghidupkan gambar mereka dengan urutan gambar-gambar para pegulat yang sedang bergumul sebagai dekorasi dinding, inilah yang menjadi cikal-bakal animasi modern. Gua Lascaux di Sepanyol Utara yang berusia 200,000 tahun lebih memaparkan pergerakan binatang seperti khinzir atau kuda digambarkan dengan lapan kaki dalam posisi yang berbeza dan bertindih-tindih. Orang-orang pada zaman itu menganimasikan pergerakan gambar binatang pada dinding dinding gua tersebut. Orang Mesir Kuno mengukir gambar-gambar pada dinding Piramid sebagai satu hiasan dinding. Lukisan Jepun Kuno pula memperlihatkan suatu jalan cerita yang kelihatan hidup dengan melukiskannya di atas satu gulungan kertas yang panjang. Seorang seniman dunia yang terkenal iaitu Leonardo da Vinci telah menghasilkan sebuah karya ilustrasi anggota tubuh manusia dalam pelbagai posisi bertajuk “Vitruvian Man”. Gioto, iaitu seorang seniman Itali juga melukis malaikat atau angle dalam posisi sedang terbang dengan pengulangan pergerakan yang berlainan. Dalam sejarah, sebuah prinsip asas ditemui daripada karektor mata manusia iaitu persistence of vision teori pengekalan pandangan. Paul Roget, Joseph Plateau dan Pierre Desvigenes berjaya membuktikan bahawa mata manusia cenderung untuk merakam urutan gambar-gambar pada jarak masa tertentu sebagai suatu pola pengekalan dengan melalui peralatan optik yang mereka cipta. Macam-Macam Animasi Berikut ini terdapat beberapa macam-macam animasi, yakni sebagai berikut Menurut bentuk karakter yang dibuat, terdapat beberapa macam-macam, antara lain Stop Motion Animation Stop motion animation ialah metode dalam menciptakan animasi yang ditemukan oleh Blakton pada tahun 1906. metode tersebut memakai tanah liat sebagai medianya. Animasi 2 Dimensi Animasi 2 dimensi ialah visual gambar yang lucu, misalnya dapat ditampak pada film kartun, banyak visual yang lucu yang ditentukan dan acap kali untuk melipur, misalnya animasi 2 dimensi 2D. Animasi 3 Dimensi Animasi 3 dimensi ialah hasil peningkatan dari animasi 2 dimensi 2D. Dalam animasi 3 dimensi 3D media akan tertampak semakin hidup dan juga real. Animasi Jepang Animasi Jepang tersebut banyak dikagumi oleh para anak-anak dan remaja, misalnya film animasi Jepang seperti Naruto, Dragon Ball, Pokemon, Doraemon dan lain-lainnya. Menurut metode pembuatannya, terdapat beberapa macam macam, antara lain 1. Animasi Cell Animasi cell ialah objek untuk menciptakan film visual dinamis atau beranjak pada tahun awal animasi. 2. Animasi Frame Animasi frame ialah bentuk animasi sangat simple. 3. Animasi Sprite Animasi sprite ialah visual yang digerakkan dengan sudut pandang yang diam. Sprite ialah bagian animasi yang visual dinamis atau beranjak secara otonom. 4. Animasi Path Animasi path ialah animasi dari media yang dinamis atau beranjak sepanjang garis kurva yang ditetapkan berupa jalur. 5. Animasi Vektor Animasi vektor ialah garis yang mempunyai pucuk, dasar, arah dan panjang. 6. Animasi Karakter Animasi karakter umumnya terdapat di film kartun. Seluruh bagian dalam film kartun selalu dinamis atau beranjak berbarengan. Pedoman dalam Animasi Berikut ini terdapat beberapa pedoman dalam animasi, yakni sebagai berikut Keahlian menggambar Mengapit dan renggang Gambaran Pembenahan gerak Lurus ke depan dan pose untuk berpose Gerakan mengkuti Slow in and slow out Komposisi lengkung Penjadwalan waktu Gerakan penunjang Melebihkan Daya tarik Metode Animasi Pada dasarnya Macromedia Flash membagi animasi dalam 2 metode, yaitu 1. Frame by frame animation Pembuatan animasi dengan cara melakukan perubahan objek pada setiap frame secara manual, sehingga dihasilkan perubahan gambar yang teratur. Metode ini biasanya digunakan pada animasi dengan perubahan bentuk objek secara terus-menerus. Misalnya, film kartun. 2. Tweened animation Pembuatan animasi dengan cara menentukan dua poin keadaan pada objek awal dan akhir, sedangkan macromedia flash membuat rangkaian gerakan diantaranya. Animasi yang dihasilkan menggunakan metode ini adalah gerakan yang halus, perubahan letak, ukuran, rotasi, bentuk maupun warna. Fungsi Animasi Berikut ini adalah fungsi animasi yaitu Pembuat sekuel film Pembuat iklan Pengisi spesial efek khusus dalam membuat musik video atau film Pembuatan presentasi multimedia Pembuatan desain web Proses Pembuatan Animasi Ada dua proses pembuatan film animasi, di antaranya adalah secara konvensional dan digital. Proses secara konvensional sangat membutuhkan dana yang cukup mahal, sedangkan proses pembuatan digital cukup ringan. Sedangkan untuk hal perbaikan, proses digital lebih cepat dibandingkan dengan proses konvensional. Tom Cardon seorang animator yang pernah menangani animasi Hercules mengakui komputer cukup berperan. “Perbaikan secara konvensional untuk 1 kali revisi memakan waktu 2 hari sedangkan secara digital hanya memakan waktu berkisar antara 30-45 menit. Dalam pengisian suara sebuah film dapat dilakukan sebelum atau sesudah filmnya selesai. Kebanyakan dubbing dilakukan saat film masih dalam proses, tetapi kadang-kadang seperti dalam animasi Jepang, sulih suara justru dilakukan setelah filmnya selesai dibuat. Perkembanan Animasi Indonesia Perkembangan industri kreatif pada bidang animasi sidah semakin meluas dan semakin banyak animator-animator dan indonesia yang semakin handal dalam pembuatan film aimasi, tetapi sebenarnya perkembangan animasi di indonesia sekarang itu seperti apa sih. jadi animasi indonesia telah berkembang sesuai dengan kebutuhan penggunanya. Bagi animator indonesia, kesalahan kondisi ini dilemaparkan kepada ketiadaan dukungan para pemangku kepentingan pada film animasi nasional, dan murahnya harga beli film [serial] animasi oleh sebuah stasiun televisi. Murahnya harga belu film animasi sangat jauh dari mimpi animasor indonesia yang menginginkan keuntungan dengan sekali jual karyanya ke satu stasiun televisi. Kemandirian produksi yang dimana belum dapat pada film animasi indonesia, yang menjadikan, profesi animator yang ada indonesia belum dipercaya sebagai media berekspresi sekaligus sebagai profesi, dari salah satu halnya banyak animator yang lebih suka kerja sendiri, sehingga dapat meminimalisir terjadinya kesalahan karena orang lain. Artinya [aktor yang mewakilkan dirinya melalui karya animasi yang dibuatnya], sekaligus penulis cerita, penulis skrip, sutradar, editor jika diperlukan pengisi musik, dan dialog, kalau dilihat banyak berkembang dan membaik tapi masih banyak masalah dan kendala – kendala yang dihadapi oleh para animaor indonesia, selain tenaga nya secara pembuatan, alat teknologi kita yang kurang mendukung, harusnya pemenrintah harus ikut andil. Teknik Pembuatan Animasi Berdasaarkan teknik pembuatan animasi di bedakan menjadi beberapa jenis yaitu morphing, animasi digital, animasi cel , animasi karakter, animasi sprite, animasi vektor, animasi spline, animasi frame, animasi path dan animasi clay. Dengan pengertian 1. Morping Merupakan jenis animasi dengan mengubah satu bentuk ke bentuk lainnya yang memperlihatkan serangkaian frame dengan menimbulkan gerakan halus dalam perubahan bentuk yang satu ke satunya. 2. Animasi digital Merupakan teknik animasi cell yang sering disebut hand drawn dimana dengan menggabungkan gambar tangan yang kemudian di pindahi ke komputer lalu di warnai, diberi efek, serta diberikan animasi sehingga gambar akan terlihat lebih hidup tanpa menghilangkan bentuk animasi 2D nya. contoh filmnya lion king. 3. Animasi cel Menampilkan lembaran yang akan terbentuk animasi tunggal, dimana lembaran – lembaran tersebut adalah objek animasi. Jika lembara-lembara atau cel tersebut disatukan dan dijalankan bersamaan akan terlihat menjadi satu kesatuan. contoh filmnya mickey mouse, tom and jerry , detective connan. 4. Animasi karakter Merupakan film kartun berbasis 3D, pada tiap karakter akan mempunyai gerakan serta ciri berbeda walaupun bergerak secara bersamaan. Pekerjaan ini biasanya menggunakan komputer. contohnya anime. 5. Animasi sprite Merupakan suatu objek yang mandiri dengan adanya latar belakang yang diam. Pada tiap objek di dalam animasi sprite tidak bergerak secara bersama-sama dan pada proses pengeditan hanya dapat dilakuakn di masing-masing objek. 6. Animasi Vektor Memiliki kemiripan dengan animasi sprite , hanya saja perbedaannya di gambar, gambar pada animasi sprite merupakan gambar bitmap , sedangkan animasi vektor memakai gambar vektor untuk objek spritenya. 7. Animasi spline Objek sebagai animasi yang bergerak dengan mengikuti bentuk kurva sebagai garis yang dihasilkan jauh lebih halus jika dibandingkan dengan animasi path. 8. Animasi frame Adalah animasi yang sangat sederhana, animasi yang ditampilkan dalam beberapa rangkaian gambar di tunjukan secara bergantian, pergantian pada gambar tersebut dilhat atau diukur dalam satuan frame per detik fps 9. Animasi path Merupakan animasi yang gerakan pada objeknya mengikuti garis lintasanya yang telah di tentukan. Animasinya diberika perulangan yang menjadikan animasi terus diulang-ulang sampai dengan kondisi yang telah ditentukan. 10. Animasi clay Dibuat dengan boneka dari tanah liat yang digerakan secara perlahan lalu bentuk boneka tersebut difoto damn dijalankan dengan kecepatan tertentu, dengan demikian dapat menghasilkan gerakan animasi yang terlihat unik . conyoh film Chicken Run dari Dream Work Pictures. Prinsip Animasi Prinsip dasar animasi adalah Prinsip-prinsip yang digunakan seorang animator untukmengetahui dan memahami bagaimana sebuah animasi dibuat sedemikian rupa sehingga didapatkan hasil animasi yang menarik, dinamis dan tidak membosankan. Prinsip dasar ini animasi ini sebenarnya paling pas digunakan untuk animasi kartun. Dua orang animator profesional Thomas dan Ollie Johnston memberikan 12 prinsip animasi yang di adopsi dari animasi produksi Walt Disney. Merekalah yang merumuskan kedua belas prinsip animasi tersebut. 12 prinsip dasar animasi ini diciptakan pada tahun 1930, dan dikenalkan pertama kali pada tahun 1981 lewat buku mereka The Illusion of Life Disney Animation. Munculnya 12 prinsip animasi karena dapat menciptakan hasil animasi yang menarik, dinamis dan tidak membosankan. Prinsip animasi tersebut diciptakan atas dasar sebagai teori dasar yang bersifat wajib dimiliki dan dikuasai oleh para animator untuk menghidupkan karakter animasinya. Selain itu juga untuk menunjukkan suatu ekspresi dan kepribadian suatu karakter. Fungsi dari prinsip animasi itu sendiri adalah supaya setiap animasi yang dibuat terlihat menarik, dramatis dan dengan gerakan yang alami realistis. Cara Kerja Animasi Berikut ini adalah cara kerja animasi yaitu Menumpuk beberapa gambar secara bergantian dan berurutan, Mengubah nilai koordinat suatu objek sehingga diperoleh sebuah efek gambar yang hidup. Langkah Membuat Animasi Berikut ini adalah langkah-langkah membuat animasi yaitu Konseptualisasi Merupakan proses pencetusan ide utama dan panduan untuk membuat animasi. Scripting Menulis konsep yang sudah dipikirkan dalam bentuk naratif, deskriptif atau sinopsis. Juga bisa dianggap sebagai storyboard yang berbentuk tulisan/ text. Storyboard Merupakan komponen penting dalam animasi. Storyboard merupakan visualisasi rencana dari seluruh proyek yang akan dikerjakan yang berisi Shots dan Angle yang diperlukan untuk mempermudah seluruh proses pengerjaan. Set-up Menyiapkan elemen dan material yang diperlukan mulai dari Background, Objek, Kamera, Tripod, Pencahayaan. Background, bisa menggunakan apapun sesuai dengan tema dan teknik yang akan dikerjakan. Apakah kita menggunakan teknik clay animation atau cut out animation. Objek, menyiapkan objek atau karakter yang akan dipergunakan. Bisa berupa plastisin untuk animasi clay, pasir untuk sand animation, kertas-kertas untuk cut out animation dan lain sebagainya sesuai dengan teknik dan tema. Kamera, tripod dan pencahayaan, merupakan peralatan standard dalam membuat animasi stop motion. Kamera sebaiknya menggunakan kamera digital baik DSLR maupun tipe pocket atau bahkan webcam. Sementara tripod berfungsi sebagai stabilisator kamera sehingga hasilnya konstan dan tidak goyang dalam mengambil gambar per frame. Sedangkan Pencahayaan atau lighting berfungsi untuk memberikan cahaya yang konstan pula pada setiap frame pengambilan gambar. Produksi/ Pemotretan Merupakan proses di mana kita melakukan segala pemotretan, setting karakter dan background untuk menghasilkan frame-frame animasi. Editing & Mixing Audio Proses pasca produksi di mana kita memasukan hasil frame-frame foto hasil produksi ke software pengolah gambar sequence untuk dijadikan movie dan memasukan suara dan efek suara. Demikian Penjelasan Materi Tentang Animasi Adalah Pengertian, Pengertian Menurut Para Ahli, Sejarah, Macam, Pedoman, Metode, Fungsi, Proses, Perkembangan, Teknik, Prinsip dan Langkah Semoga Materinya Bermanfaat Bagi Siswa-Siswi. Prinsip – prinsip animasi digunakan para animator sebagai pedoman utama gambar bergerak menjadi lebih hidup sehingga didapatkan hasil animasi yang menarik, dinamis dan tidak membosankan realistis. Dengan prinsip animasi seorang animator dapat menyisipkan ekspresi karakter dan menarik perhatian para audien. animator profesional Thomas dan Ollie Johnston merumuskan 12 prinsip animasi yang di adopsi dari animasi produksi Walt Disney. 12 prinsip dasar animasi ini diciptakan pada tahun 1930, dan dikenalkan pertama kali pada tahun 1981 lewat buku mereka The Illusion of Life Disney Animation. Prinsip animasi tersebut diciptakan atas dasar sebagai teori dasar yang bersifat wajib dimiliki dan dikuasai oleh para animator untuk menghidupkan karakter animasinya. 12 Prinsip Animasi Squash & Stretch Pengkerutan dan peregangan Squash and Stretch ini adalah sebuah prinsip yang digunakan untuk membuat ilusi seberapa keras permukaan sebuah benda. Squash and strecth adalah upaya penambahan efek lentur plastis pada objek atau figur sehingga seolah-olah memuai’ atau menyusut’ sehingga memberikan efek gerak yang lebih hidup. Penerapan squash and stretch pada figur atau benda hidup misal manusia, binatang, creatures akan memberikan enhancement ’ sekaligus efek dinamis terhadap gerakan/action tertentu, sementara pada benda mati misal gelas, meja, botol penerapan squash and stretch akan membuat mereka benda-benda mati tersebut tampak atau berlaku seperti benda hidup. Contoh pada benda mati Ketika sebuah bola dilemparkan. Pada saat bola menyentuh tanah maka dibuat seolah-olah bola yang semula bentuknya bulat sempurna menjadi sedikit lonjong horizontal, meskipun nyatanya keadaan bola tidak selalu ini memberikan efek pergerakan yang lebih dinamis dan hidup’ Contoh pada benda hidup Sinergi bisep dan trisep pada manusia. Pada saat lengan ditarik seperti gerakan mengangkat barbel maka akan terjadi kontraksi pada otot bisep sehingga nampak memuai’, hal inilah yang disebut squash pada animasi. Sedangkan stretch nampak ketika dilakukan gerakan sebaliknya seperti gerakan menurunkan lengan,bisep akan nampak menyusut’. Pengkerutan dan peregangan Anticipation Antisipasi/awalan Anticipation boleh juga dianggap sebagai persiapan/awalan gerak atau ancang-ancang. Seseorang yang bangkit dari duduk harus membungkukkan badannya terlebih dahulu sebelum benar-benar berdiri. Pada gerakan melompat, seseorang yang tadinya berdiri harus ada gerakan membungkuk’ terlebih dulu sebelum akhirnya melompat. Antisipasi/awalan Staging Staging merupakan gerak keseluruhan dalam sebuah adegan yang harus tampak jelas dan detail untuk mendukung suasana atau “mood” yang ingin dicapai dan seringkali hanya perlu untuk mengubah camera angle untuk mendapatkan gambar yang tepat sekalipun action yang dilakukan sama. Staging - camera angle Straight Ahead Action and Pose to Pose Menggambar secara spontan berurutan dan Kunci Gambar Dari sisi resource dan pengerjaan, ada dua cara yang bisa dilakukan untuk membuat animasi. Straight Ahead Action, yaitu membuat animasi dengan cara seorang animator menggambar satu per satu, frame by frame, dari awal sampai selesai seorang diri. Teknik ini memiliki kelebihan kualitas gambar yang konsisten karena dikerjakan oleh satu orang saja. Tetapi memiliki kekurangan yaitu waktu pengerjaan yang lama. Pose to Pose, yaitu pembuatan animasi oleh seorang animator dengan cara menggambar hanya pada keyframe-keyframe tertentu saja, selanjutnya in-between atau interval antar keyframe digambar/dilanjutkan oleh asisten/animator lain. Cara kedua ini memiliki waktu pengerjaan lebih cepat karena melibatkan lebih banyak sumber daya sehingga lebih cocok diterapkan pada industri animasi. Straight Ahead Action and Pose to Pose Follow Through and Overlapping Action Gerakan lanjutan dan Penumpukan Follow through adalah tentang bagian tubuh tertentu yang tetap bergerak meskipun seseorang telah berhenti bergerak. Misalnya, rambut yang tetap bergerak sesaat setelah melompat. Overlapping action secara mudah bisa dianggap sebagai gerakan saling-silang. Maksudnya, adalah serangkaian gerakan yang saling mendahului overlapping. Contoh Orang melempar. Sesaat setelah melempar tangannya masih bergerak-gerak meskipun gerakan utama melempar telah dilakukan. Gerakan lanjutan dan Penumpukan Slow In and Slow Out Gerakan Percepatan dan Perlambatan Slow In dan Slow Out menegaskan bahwa setiap gerakan memiliki percepatan dan perlambatan yang berbeda-beda. Slow in terjadi jika sebuah gerakan diawali secara lambat kemudian menjadi cepat. Slow out terjadi jika sebuah gerakan yang relatif cepat kemudian melambat. Gerakan Percepatan dan Perlambatan Arcs Kelengkungan Pada animasi, sistem pergerakan tubuh pada manusia, binatang, atau makhluk hidup lainnya bergerak mengikuti pola/jalur maya yang disebut Arcs. Hal ini memungkinkan mereka bergerak secara smooth’ dan lebih realistik, karena pergerakan mereka mengikuti suatu pola yang berbentuk lengkung termasuk lingkaran, elips, atau parabola. Sebagai contoh, Arcs ditunjukkan pada lintasan tangan saat melempar bola dan lintasan gerak bola di udara. Kelengkungan Secondary Action Gerakan Sekunder/tambahan Secondary action adalah gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik. Secondary action tidak dimaksudkan untuk menjadi pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memperkuat gerakan utama. Contoh Ketika seseorang sedang berjalan, gerakan utamanya tentu adalah melangkahkan kaki sebagaimana berjalan seharusnya. Namun sambil berjalan seorang’ figur atau karakter animasi dapat sambil mengayun-ayunkan tangannya. Gerakan mengayun-ayunkan tangan inilah yang disebut secondary action untuk gerakan berjalan. Gerakan Sekunder/tambahan Timing & Spacing Pengaturan Waktu Grim Natwick, seorang animator Disney pernah berkata, “Animasi adalah tentang timing dan spacing”. Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan, sementara spacing adalah tentang menentukan percepatan dan perlambatan dari bermacam-macam jenis gerak. Contoh Timing Menentukan pada detik keberapa sebuah obyek/karakter berjalan sampai ke tujuan atau berhenti. Contoh Spacing Menentukan kepadatan gambar yang pada animasi akan berpengaruh pada kecepatan gerak. Pengaturan Waktu Appeal Daya Tarik Appeal berkaitan dengan keseluruhan gaya visual dalam animasi. Appeal ialah tentang bagaimana kita membuat karakter kita menjadi menarik dan tidak selalu harus yang lucu, seperti yang kebanyakan orang Daya Tarik Exaggeration Exaggeration merupakan upaya mendramatisir animasi dalam bentuk rekayasa gambar yang bersifat hiperbolis. Dibuat sedemikian rupa sehingga terlihat sebagai bentuk ekstrimitas ekspresi tertentu dan biasanya digunakan untuk keperluan komedik. Seringkali ditemui pada film-film animasi anak-anak segala usia seperti Tom & Jery, Donald Duck, Mickey Mouse, Sinchan, dsb. Animasi Exaggeration Solid Drawing Seorang animator harus memiliki kepekaan terhadap anatomi, komposisi, berat, keseimbangan, pencahayaan, dan sebagainya yang dapat dilatih melalui serangkaian observasi dan pengamatan, dimana dalam observasi itu salah satu yang harus dilakukan adalah menggambar. Solid Drawing adalah kemampuan untuk menggambar karakter dalam berbagai angle sehingga karakter tersebut terlihat bervolume dan konsisten dalam setiap frame animasi. Segala atribut seperti mata, pakaian, aksesoris, dan apapun yang menempel dengan si karakter tetap konsisten letak dan bentuknya. Solid Drawing Prinsip-prinsip lain di luar 12 prinsip animasi yang dapat dijadikan acuan dalam pembuatan animasi Lyp-sinc prinsip ini merupakan hal yang biasa dalam setiap film animasi. Dalam nemo, terdapat juga pengisi suara seperti Marlin Albert Brooks, Nemo Alexander Gould, Dory Ellen DeGeneres dan lain-lain Proportion adalah ukuran yang diperlukan untuk membentuk bangunan suatu benda , misalnya tinggi total manusia ideal adalah 8-9 kali diameter lingkar kepala. Proporsi juga berguna untuk membedakan serta memperkuat karakteristik masing-masing tokoh animasi , sesuai dengan sifat atau peranannya. Misalnya ikan badut dan hiu dengan proporsi yang sesuai. Perspective, adalah acuan untuk menentukan penempatan setiap elemen animasi secara akurat dalam korelasinya dengan lingkungan sekitarnya staging , berdasarkan sudut pandang kamera yang dipilih. penentuan letak titik hilang atau vanishing point. Penerapan teknik menggambar perspektif yang tepat dapat menampilkan komposisi gambar yang memiliki ilusi dimensi depth , 3D dengan sangat meyakinkan believeable.

fungsi dari adanya prinsip dasar animasi adalah